Entrevista Cinco con Seis | Light Painting | Jose Moroño

Hoy tenemos a Jose Moroño en las preguntas de Cinco con Seis, 5 preguntas para todos los invitados, y 6 preguntas de su especialidad!

Háblanos un poco de ti, de donde eres, otras aficiones, trabajo, etc

Nací en Cartagena (Murcia) y desde los doce años resido en Las Palmas de Gran Canaria, estudie informática y tras varios trabajos decidí opositar y desde hace 25 años soy funcionario de Policía. En la fotografía me inicié tras sufrir un grave accidente de moto, motivo por el cual no pude seguir practicando mi deporte favorito y me refugié en este apasionante mundo de la fotografía. A partir de ese instante me dediqué a conocer más y más sobre todo lo que estuviera relacionado con la fotografía.

5 Preguntas Generales

¿Cómo empezaste con la fotografía nocturna y/o light painting?

Mis comienzos en la fotografía nocturna se debió principalmente a que quería saber de qué era capaz mi cámara en aquel entonces (Nikon D7500), quería exprimirla y sacarle todo lo que llevaba dentro, por lo que me metí de lleno en la fotografía de larga exposición. Con el light painting comencé a raíz de una imagen que vi de Eric Paré, una modelo y un maravilloso efecto circular detrás de ella, no tenía ni la más remota idea de cómo lo había hecho, por lo que me puse a investigar y descubrí que con la fotografía de larga exposición y una fuente de luz consigues unas estelas chulísimas. A raíz de ese instante me cautivó la técnica fotográfica del light painting.  

Qué artículos nunca faltan en tu mochila?

Obviamente la cámara, objetivo angular, intervalómetro, trípode, baterías, tarjetas de memorias etc…, pero además y por lo que expliqué anteriormente, algo que no falta en mi mochila son los tubos, me reconozco un amante de los tubos y siempre los llevo conmigo, los utilice o no. Tampoco me dejo atrás la Minimaglite, la MT18, la LightPainter Ryu's Lightworks y como no puede ser de otra manera la fibra plana de Carles Domènech.

Cuáles son tus influencias y tus referentes?

Un fotógrafo que me marcó muchísimo cuando comencé era Robert Capa, pionero en utilizar cámaras de pequeño formato, sus fotografía tomadas en plena guerra captaban mi atención, también debo mencionar a Elliott Erwitt, me fascina la facilidad de captar el momento exacto en cada toma, quizás esta predilección por él sea debido a que era discípulo de Robert Capa. En cuanto a fotógrafos de light painting, sin duda debo nombrar a mi paisano Pedro Javier Alcázar (El niño de Las Luces) con el que tuve el placer de asistir durante tres días con sus dos noches a un taller impartido en Gran Canaria, otros fotógrafos de esta disciplina que me encanta son Sven Gerard y Warren Adrien Tang.    

¿Cuál es tu mayor sueño fotográfico?

Debo decir que no soy profesional de la fotografía, no me dedico a ello, pero cada sesión que hago o cada taller que imparto es un sueño hecho realidad, quienes me conocen saben que pongo mi alma en cada proyecto en el que me involucro, sea pequeño o grande intento dar lo máximo de mí. Pero si debo soñar, me encantaría poder celebrar en mi ciudad (Las Palmas de Gran Canaria) un evento multitudinario tipo LightMod.

Dónde y con quién has aprendido más?

Antes de comprarme mi primera cámara, la cual tenía decido la marca y el modelo, me bajé antes el manual de internet, me lo leí y profundicé en él y después fui a por la cámara, así con cada cámara que he comprado. 

Considero que aprender se puede aprender de todo el mundo, desde el más experimentado y hasta del que comienza en la fotografía.

Pasar un mes entero conviviendo con Frodo Álvarez (Children of Darklight) también me valió muchísimo para aprender de la persona y del artista, es una persona que vive el light painting de una manera que no le conozco a nadie, 24/7, como le dije en una ocasión, “Frodo o me uno a tus locuras de light painting o me tiro por la ventana ya”, obviamente me uní a sus locuras.

6 Preguntas Light Painting  

Generalmente fabricas tus propias herramientas o las compras?

La mayoría de ellas me las hago yo mismo, es cierto que hay herramientas que por el precio que tienen no merece la pena hacértelas o simplemente se me escapa de mi capacidad para fabricármelas.

Cuál es tu fuente de inspiración?

Normalmente miro muchas fotografías de otros artistas, también me gusta mucho Pinterest y el resto es lo que se me ocurre cuando consulto estas fuentes.     

Trabajas con modelos? (Sí - Cómo contactas y consejos) (No – Referencias que utilizas para guiarte y crear en el espacio)

Si trabajo con modelos, es más, si te fijas bien es raro que en mis fotografías no aparezca una modelo. La forma de contactar normalmente es vía redes sociales, también gente conocida o simplemente porque te lo proponen las mismas modelos.

En qué sesión o proyecto has sudado más y de qué estás más satisfecho? 

Debo decirte que mis fotografías las realizo yo únicamente, al hacerlas yo solo acabo sudando muchísimo, así sea en un espacio abierto o cerrado.

Sin duda el proyecto en el que más he sudado fue con motivo del evento LightMod Santander es Luz, organizado con motivo del Día Internacional de la Luz en esa ciudad. Las tareas que me asignaron era iluminar el prisma de la figura principal, así como las tres enorme fachadas y los tejados a dos aguas de las mismas. Después de iluminar el prisma, debía iluminar las enormes fachadas y subir tres pisos para iluminar los tejados, el tiempo de exposición corría y no podía esperar al ascensor, así que decidí subir y bajar  corriendo los tres pisos, hasta en dos ocasiones lo hice en la misma toma.

En cuanto a lo que más satisfecho estoy, pues ver que cuando comencé apenas sabía nada de light painting y hoy en día creo mis propias fotografías.

Tienes una metodología de trabajo concreta a la hora de iluminar o de tratar el espacio? ¿En qué se basa?

Suelo prepararme las sesiones con antelación, las llevo bastante estudiadas desde casa,  si bien es verdad que suelo improvisar bastante sobre el terreno. Soy más de retratos que de iluminar abandonos por ejemplo, así que me baso en resaltar a la modelo principalmente.

Alguna anécdota que siempre recuerdes?   

En cada sesión o taller suele haber siempre alguna anécdota para recordar, pero una que nunca olvidaré fue en un taller que impartí para diez personas en Los Llanos de la Pez (Gran Canaria), dos de ellos no paraban de hablar durante cada una de las fotografías, comentaban que si nos imaginábamos que apareciesen la Guardia Civil de repente…., que si la Guardia Civil esto…., que si la Guardia Civil lo otro…., jajajaja. Uno de ellos dijo “Sabes que te digo, si aparece la Guardia Civil le van a dar a los dos por el culo”, en ese preciso instante se enciende detrás de todos nosotros unas linternas, ¿Quiénes eran? Jajajaja, no, no eran dos, eran cuatro Guardias Civiles que según ellos llevaban varios minutos observando y escuchando lo que hacíamos jajajaja, que mal trago pasé. Al final todo quedó en eso, la anécdota que nunca olvidaré.  

Web: www.lightpaintinglpa.es

Facebook: https://www.facebook.com/Josemoronoo

Instagram: https://www.instagram.com/lightpaintinglpa/